Наши Услуги

Наши друзья

Разное

Форма входа

    Логин:
    Пароль:
Главная » Статьи » Методическая страница

Роль ансамбля в учебно-воспитательной работе с учащимися ДМШ


Роль ансамбля в учебно-воспитательной работе с учащимися ДМШ
                                           
     Основной задачей класса ансамбля в музыкальных школах является практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в специальных классах, развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.
     Класс ансамбля - неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся, для наиболее одаренных - важнейшая форма занятий, в значительной мере способствующая повышению качества их профессиональной подготовки для поступления в музыкальное училище.
В процессе работы над музыкальными произведениями учащиеся должны:
1) Научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков, и т.д.
2) Исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом.
Здесь я сделаю отступление, чтобы осветить эти две задачи. Партии ансамбля строятся по-разному: полифонически, как мелодия и аккомпанемент. Здесь трудность в разделении музыки на партии, т.е. в исполнении их разными людьми, а не одним человеком. Поэтому необходимо особенно хорошо научиться слушать партнёра по ансамблю, в то же время исполнять свою партию совершенно свободно, не скованно, что часто бывает у учащихся при стремлении слушать остальные партии. Так же урегулировать звук, характер исполнения, как единого произведения. Часто роль аккомпанирующей партии не до оценивается в ансамбле. Meжду тем, она играет важнейшую роль в создании музыкального образа.
   Первое, о чём надо позаботиться, чтобы партия сопровождения не заглушала мелодии, не мешала ей "дышать", литься, петь. Некоторые ученики добиваются этого, изо всех сил выделяя ведущую партию, форсируя её звучание, что производит антихудожественное впечатление. Партия мелодии не должна выделяться искусственным образом, а естественно отделяться от аккомпанирующей партии, оставаясь в то же время внутренне слитой с ней. Она должна как бы высветляться, "освещаться". Правильное соотношение между степенями громкости партий - лишь одна и простейшая сторона более общего требования, представляющая главное условие хорошего исполнения аккомпанемента. Это главное условие состоит в том, чтобы ученик, исполняющий вторую партию (партию аккомпанемента) прислушивался к партнёру, подобно тому, как талантливый мастер художественного аккомпанемента прислушивается к солисту, чутко согласуя звучание рояля со звучанием главной партии.
   Дело здесь не только в том, чтобы сопровождение не заглушало мелодии, но и в характере звучания второй партии, чтобы оно не выбивало из нужного настроения. Впечатление зависит от звука, каким играется аккомпанирующая партия не в меньшей мере, чем от звука, каким исполняется основная партия. Важно, чтобы звучность аккомпанирующей партии не становилась  нейтральной, будничной, ремесленной. И при всём этом она должна звучать, т.е. нельзя терять ни единого звука, что иногда делают ученики, стараясь исполнить аккомпанирующую партию тихо, не заглушая главной.
3) Задача, чему должен научиться ученик в классе ансамбля – творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в специальных классах.
4) Получать навыки чтения с листа.
5) Быть активным пропагандистом музыкального искусства в нашем обществе, используя форму публичных выступлений.
  Особое внимание в работе класса ансамбля следует уделить реализации принципов последовательности и постепенности, принципа технической и художественной доступности учебного мате¬риала с учётом возрастного фактора и степени подвижности учащихся. В связи с этим подбираются группы учащиеся в ансамбли. Большое учебно-воспитательное значение имеют публичные выступления, одновременно являющиеся отчётом и проверкой учебной работы. В конце I и II полугодий каждому из учащихся класса ансамбля выставляется оценка за освоение необходимых исполнительских навыков, полученных им в процессе работы.
  Особое значение придаётся работе класса ансамбля в тех школах, где оркестровый класс ещё не сформировался. В этом случае класс ансамбля выполняет основную функцию воспитания у учащихся навыков коллективного исполнения. Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен, прежде всего, дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью он должен проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать с помощью грамзаписей. Затем следует рассказать о значении и функции каждой из партий в общей партитуре, причем качественная сторона исполнения каждого из голосов должна определяться трактовкой произведения в целом. На занятиях класса ансамбля основное внимание педагог обязан уделять работе над чистой интонацией (мелодической, и гармонической), ровностью и характером звучания, динамическом соотношении голосов, над ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры, раскрывая перед учащимися их целесообразность и подчиняя работу над техникой целям выразительной передачи музыкального произведения. Помимо этого педагогу следует знакомить учащихся с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения.
     Одним из важных условий работы в классе ансамбля является работа с обязательными учениками, что позволяет более тщательно заняться интонацией, штрихами, ритмом и т.д. Репертуар должен состоять из произведений различного характера, стиля, технической направленности и формы, начиная от обработок народных песен и мелодий, и кончая сочинениями современных композиторов. Для чтения с листа рекомендуются более лёгкие произведения. В течении полугодия учащиеся класса ансамбля должны пройти одно произведение русского композитора, одно произведение советского композитора, одно произведение зарубежного композитора, или обработки народных мелодий. Одно из приведённых произведений можно пройти в качестве ознакомления. Этими требованиями, в основном, определяется методика и организация работы в классе ансамбля.
     Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведений, общность целей, задач, формирование сознательного отношения к делу, чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса.

Список использованной литературы:

  1. Гайдамович Т. Инструментальные ансамбли. – М., 1960
  2. Драгайцева Д. Ансамблевое музицирование как фактор развивающего   обучения. - М., 2005
  3. Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. – Киев, 1979
  4. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1967
  5. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984

Составила: Кулакова Ю.С., 2013 г.,
Великий Новгород





Категория: Методическая страница | Добавил: Администратор (13.01.2014)
Просмотров: 2610